Curso desenvolvido e ministrado na Microcamp Santo André pelos Professores: Wellington Carrion e Demetrius de Pina, com a proposta de trazer aos alunos todo o mundo da arte e do desenho.

A boa percepção e domínio do Desenho agregados à Informática resultarão em bons Animadores e Artistas Digitais à este restrito mercado.

A capacidade de desenhar implica habilidade motora, sendo o adestramento da mão como extensão do cérebro e, juntamente com isso, desenvolvimento da percepção visual; que significa capacidade de ver. Evidentemente a capacidade de ver pertence, em variados graus, a todas as pessoas, mas o seu desenvolvimento é inerente ao desenvolvimento do desenhista.

Um desenho é produto da inteligência, porque para desenhar é preciso raciocinar. São raciocínios simples, mas absolutamente lógicos, os que permitem que no papel em branco apareçam os primeiros traços que irão orientar a disposição e as dimensões dos elementos do modelo.

A observação do desenhista procura na infinita variedade de estímulos que estão à sua volta, o motivo que lhe interessa. Nesse motivo que pode ser uma paisagem, a reunião de alguns objetos, uma pessoa. Ele procura as melhores relações de proporção, o melhor ângulo, isto é, procura já no motivo o que é mais interessante para o seu desenho.

Habilidade motora / As linhas (começando a desenhar)
Desenhando com o lado direito do cérebro / Desenho Gestual

Introdução ao desenho artístico, utilização correta dos materiais, posicionamento e adestramento da mão.

Desenho de observação / Descobrindo o olho visor, medir e proporcionar
Distribuindo o desenho no papel / Objetos Geométricos
Representar volumes a partir de luz e sombra / As formas da natureza

Aplicando as habilidades adquiridas nas primeiras aulas e agregando as técnicas vistas neste módulo, o aluno será capaz de medir objetos à distância, calculando proporções, representando ampliações e reduções de maneira simples. Poderá ainda projetar sombra e volume à seus desenhos juntamente com representações da natureza e suas formas.

Figura humana/ Perspectivas
Desenho da cabeça, olhos, nariz, boca, mãos e pés
Estrutur (esqueleto), figura em repouso / movimento
Expressões faciais e Perspectivas.

Considerando o desprendimento do aluno para desenhar e sua habilidade de percepção já desenvolvidas, serão estudadas as formas humanas desde o esqueleto, musculatura, as expressões faciais e corpo em movimento. Neste módulo serão estudadas técnicas de perspectiva, representações de objetos, figuras humanas e seu espaço.

Técnicas de pintura / Nanquim
Teoria de cor / Giz pastel
Guache / Lápis de cor / Pintura em tela
Quadrinhos / Motivos

Sendo este o último módulo do curso, será especialmente voltado para as aplicações técnicas de pintura abordando a teoria da cor, misturas e contrastes, utilização de materiais como nanquim, giz pastel, guache e lápis de cor. No módulo Quadrinhos empregaremos todas as técnicas de desenho e pintura, além de estudos como a distribuição do conteúdo no espaço, identidade Figura-Tema-Cenário e Mangá (técnica de desenho japonês). Ao final do curso, o aluno terá seu portfólio com os trabalhos realizados em aula.